大象新聞中心記者：夏繼鋒 向光 笑薇 蘇珊  成娟 丁陽 明全 王朔

你好， 歡迎來到《鋒評》，有句話說只有民族的才是世界的，那么也可以說，沒有民族的就沒有世界的。

在世界三大古老戲劇中，古希臘的悲喜劇和古印度梵劇已經成為歷史的回響，只有中華民族的戲曲還傳唱至今。據統(tǒng)計呢，中國現(xiàn)存的地方劇種有300余種，這充分反應了我們中華文化的博大精深和文明的多樣性。

很多中老年人都有小時候的回憶，逢年過節(jié)，農村廟會搭臺唱戲是最熱鬧的事兒。周邊四村也都過來看大戲，但是這種現(xiàn)象后來一度絕跡。原因呢，當然是電視、娛樂形式、卡拉OK等，豐富多彩的娛樂形式（的沖擊）。但是最主要的恐怕還是隨著經濟的發(fā)展，人們就業(yè)選擇增加，說書唱戲不再是具有競爭優(yōu)勢的一種職業(yè)了。但是經濟發(fā)展絕非戲曲的天敵，恰恰相反，當物質達到一定程度之后，說書人、 戲曲人不再為生活所困。他們更有余力去發(fā)展自己的興趣 愛好和特長。而富裕起來的人們，也會再次萌發(fā)對戲曲的需求。

前幾天回老家，周邊村里請了劇團唱大戲。一個劇團在一個村唱三四天，人山人海，可謂盛況空前。觀眾里面有老人也有年輕人，前排的看戲后排的聊天，其樂融融。

現(xiàn)在媒體這么發(fā)達，娛樂形式這么豐富，還是擋不住人們對戲曲的愛好和追求。像戲曲名家李樹建、張曉英等人開的戲曲直播間，經常有幾萬人、十幾萬人在線觀看。在河南67個提出申遺的國家級演藝節(jié)目中，有九成開通了直播。

我想說的是，要想培養(yǎng)戲曲人才，大力開拓戲曲市場，在市場中、在舞臺上磨煉人才，是最好的途徑。這也正是河南大力提倡名師即名家、舞臺即課堂、演出即教學，寓“學”于“演”、以“演”促“學”的用意所在。

自上個世紀八九十年代以來，我們現(xiàn)在已經有19個劇種陸續(xù)消亡了。每一個消失劇種的背后，可以說都是一段地方文化，一段歷史記憶。

文化傳承需要市場的滋養(yǎng)，也需要政府的扶持。戲曲文化不僅僅是專家匠人的精心打磨，也是我們老百姓的日常生活。

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